顶级演技加持小成本制作,成开年日票房断层第一黑马,网友:够爽

    来源:人气:685更新:2024-03-11 05:00:27

    《周处除三害》。

    票房破两亿,日票房断崖第一。



    这样的成绩,对于一个春节档后的冷淡期,上映几乎零宣传的台湾小成本制作来说,无异于已经大获全胜。

    大家纷纷感叹,好久没在大银幕上看到一部真正值回票价的电影,因为剧本,因为全员演技在线。

    但被提到最多的仍然是:

    尺度。

    “这是我能看的么?”

    邪教、爆头、性癖……堪称近年国产银幕最大尺度。



    甚至因为前期点映反应过于炸裂,影片紧急回炉进行了特殊处理,将灵修堂屠杀戏替换成视觉冲击力更小的版本。

    有人说,“台湾片真敢拍”。

    又有人说:

    “拍成这样不也照样上映吗?大陆导演拍不出来就别怪审查了吧。”

    三个问题。

    《周处》尺度真的大吗?

    Sir之前的文章已经说过,也就算正常,比起导演前作《复仇者之死》已经收敛了。

    只是和以往国产片比算尺度大,放到世界舞台上没有多稀奇。

    《周处》有那么牛吗?

    豆瓣评分一度窜到8.4,目前已经回落到8.1,目测还会略微下降一点,回归到理性水平。

    Sir不否认这的确是一部让人眼前一亮的复仇爽片,但大家对它一致的赞誉,更多的是来自于同行衬托。

    既然尺度不大,也不算超高水平,那么大陆导演能不能复制一部《周处》呢?

    Sir先给答案,再给过程。

    01

    谈尺度,不能刻舟求剑

    别不服。

    为什么Sir说拍不出。

    首先,尺度不是一个恒量,不是说人家能拍你也能拍。

    尺度是会随着具体环境的变化而变化的。

    《周处》的尺度之所以能够出现在银幕上,归根结底是因为它的背景在台湾,我们看片的时候不会直接和现实联系起来,默认为只是一个泡泡里的虚象。

    但片中的情节一旦本土化,需要落地成为一个大陆版的故事。

    那么原本不成问题的问题,就都出现了:

    陈桂林是黑帮,我们的主角可以是黑帮么?

    他被骗进邪教组织?邪教难道不是敏感词?

    一部《周处》上映了。

    就以为这样的故事我们也能拍,有点过于天真了。

    这也是为什么国产片早就发展出了一个“东南亚宇宙”,将黑帮、腐败、毒品、器官买卖的故事,全都搬运到了泰国等地。





    老生常谈了。

    因为有限制,所以拍不出。

    但今天让我们无法拍出《周处》的恐怕已经不是尺度限制。

    而是,长在你脑子里的尺度。

    02

    尺度限制的,不尺度之外的领域

    一种常见的说法:

    “虽然鬼怪、韩国式的政治惊悚片、船戏、黑社会……都不能拍,但别的还可以拍啊,不拍大尺度你们就不会拍电影了吗?”

    常见例子:

    伊朗儿童片。

    人家的限制那么多,光拍儿童片就能拍出大师级的《小鞋子》《白气球》《何处是我朋友的家》。



    但。

    这真的能证明无论多么严苛的尺度都不阻碍电影的发展么。

    如果是,那么请问你今年看了几部伊朗新片?

    去年、前年又看过几部?

    让Sir大胆猜一猜:0,对吧。

    如果你熟知的伊朗电影都停留在20多年前,或许正可以解释:

    那蓬勃的创作力,是如何被禁锢在狭小的儿童片范畴里,直至干涸殆尽的。

    当然,伊朗近年来也有优秀的电影,不是被封了,就是导演入狱了。



    好吧,还是说回国产片。

    其实国产片导演不是没有探索过尺度,乃至常常突破尺度。

    90年代,“地下电影”兴起。

    张元的《东宫西宫》、贾樟柯的《站台》、娄烨的《苏州河》,王超的《安阳婴儿》等一系列未能通过审核,却通过“盗版”开始流传着。





    然而到了现在,探索的结果是什么呢?

    不是我们开拓出了更广阔的创造空间。

    而是得到了一个道理:

    墙,永远比你的头硬。

    从2004年《世界》由“地下”转为“地上”的贾樟柯,几年后的《天注定》又转回去了。

    后来,地下电影的说法少了。

    取而代之的新词是:“技术原因”

    2018年,《中邪》因为“技术原因”停止放映。

    电影《八佰》因为技术原因,取消上海国际电影节开幕电影放映。



    不可否认,《一秒钟》《八佰》等片处理完“技术问题”后,都登上了大银幕。

    看上去,这也和《周处》一样嘛。

    有问题就处理处理,修理修理,然后继续上演。

    这是否代表了,大陆导演可以不顾尺度地拍,有什么地方拍过火了按照要求改改就好?

    很抱歉。

    和上面说的一样,答案又是否定的。

    这里面有个问题叫做试错成本

    打个比方说,网上大家经常讨论,为什么家境好的孩子,敢于去冒险、去gap year世界旅行、去一心一意追求自己的梦想。

    而普通家庭的孩子往往趋向于循规蹈矩,只能选择最安全保守的路径呢?

    因为有家庭托底,你可以有很多次机会,梦想没有实现大不了换个别的。

    而对于你来说,机会可能只有一次,失败了就完了。

    《周处》就是这样。

    它可以先尽情做自己,反正在台湾市场也可以收回成本,能不能在大陆上映只是一道附加题,抱着试试看的心态就好。

    但对大陆导演而言。

    一旦没有通过,那就失去所有。

    在这样的情况下,你是会选择冒险、在高压线边缘试探,还是会选择保持安全距离、退避三舍?

    所以。

    不要以为《周处》顺利上映,类似的电影就可以遍地开花。

    哪怕有这个成功先例,Sir也可以确定,下次有个和《周处》一样的剧本,我们的导演依然会绕着走。

    有人说。

    尺度只是不让你拍情色、暴力、政治这些题材而已。

    除此之外,剩下的你都可以自由选择。

    然而。

    尺度并非只是隔绝了外部。

    对于内部,也势必要不断收缩。

    甚至没有人告诉你什么东西不能拍,你也已经学会了自我删减。

    娄烨在《浮城谜事》上映前41天还未接到删改通知,历经17天的交涉,一个镜头不改,同时他也放弃了导演署名权。

    他不认同用锤子砸的次数只保留两次。

    因为暴力的程度变了,事件的性质、人物的内心就完全不同了。

    而到了《风雨云》,面对太多的波折,他也只能说:

    这是一个许多人都付出了很多劳动的作品

    我希望他安全上映

    我想表达的所有态度都在影片当中已经非常清楚的呈现了

    包括影片的所有删改痕迹

    这都是我希望让观众了解的

    从现在开始

    我保持沉默



    张艺谋显现出了作为“国师”的觉悟。

    是最省时间,也最省精力的“一步到位”。

    我们导演其实脑子里都已藏了把剪刀。
    我们清楚那些标准,所以,对一些棘手的故事,我们根本不拍,否则,一切都可能是竹篮打水。

    从创作者的内心。

    已经从一开始就拒绝了某一类故事,拒绝了自我最真实的表达。

    那么我们剩下的是什么?

    03

    二流

    这又是娄烨提到的。

    在《风雨云》幕后纪录片中他的一句话:



    二流的观众,这里并没有骂人的意思。

    而是说不论创作者、作品还是观众,都是“二流”的。

    因为我们同时都排除了“第一性”

    导演拍的故事,不是初心,而是刨除了“雷区”后的结果。

    我们的电影,不是原生态的样子,它的长势全都是限制和修剪的体现。

    我们观众,看到的电影,也是在全世界广阔的视野中,屏蔽了特定内容后剩下来的。

    不能做“第一”。

    只能做“第一”之后剩下的。

    可不就是二流吗?

    这也是为什么《周处》今天引起那么大反响的原因。

    因为它不见得有那么牛。

    但至少是“一流”的电影。

    是把自我放到第一位,而不是将自我蜷缩在审查、担忧、忌讳背后的电影。



    为什么大家会感觉“这么久都没见过了”。

    没见过的只是尺度吗?

    何止。

    我们太久没见过鲜明,没见过怪异,没见过坦率,没见过肆意,没见过昂扬,没见过无忧无虑的淡然。

    因为我们被训练成了,认为这是一种禁忌。

    禁忌来自官方,来自民间,甚至,来自每个创作者都逃不开的“舆论假想敌”。

    去年《燃冬》导演,来自马来西亚的陈哲艺在采访里说,有一件让他觉得“可爱”的事情,是工作人员常常会问:“导演这个能拍吗?你确定这个能拍吗?”

    在《年会不能停!》的拍摄现场里,白客特地问导演:“咱们这个讽刺职场的,这没有危险吗”?

    我说加班的中心思想不是为了完成工作

    而是为了展现态度

    咱这不是讽刺职场吗

    这没有危险吗



    导演董润年想了想。

    “有”,但又改了口:“我不知道。”



    今年最不像春节档的一部电影:《红毯先生》也是想走讽刺喜剧路线。

    它的质感最像电影,但内容的尴尬,就像电影里那句台词——温吞水泡中药,出不来味儿。

    纵观全片,宁浩敢讽刺的什么地方呢?

    讽刺明星隐婚,暗指刘德华,可这我们早在十几年前就在八卦周刊里知道;

    讽刺明星为了能领奖而专门拍“大棉袄”农民题材;讽刺演员努力不如动物保护.......

    看他吐槽“资方”,更像是一种打情骂俏的挠痒痒。

    在接下来的资方与明星的打斗里,导演更是躲得远远的。



    他敢尖锐地评判的:

    也是最无关痛痒的。

    “电影需要故事,电影节也需要故事。”



    而我们真的羡慕《周处》吗?

    可明明宁浩当年《疯狂的赛车》同样可以有台湾黑帮、贩卖白粉以及冷链冻尸体:





    当时,我们会觉得特别大尺度吗?

    当时只道是寻常啊。

    今天的《红毯先生》,也符合了宁浩在这个时代下的“维稳”的基本面。

    宁浩在之前的采访里就已经说了:

    “现在对他来说,创作和写东西最大的出发点不是想能不能拍,而是通过写东西想明白一事是怎么回事,是他认知世界的途径。”

    这句话听起来非常高大上,但,连一个自由创作的机会都没有了。

    怎么去认知世界。

    认知什么样的世界。

    这种自我审核,让我们观众面对无比期待的好片,却倍感苦闷无力。

    直到一部《周处》才得到彻底释放和狂欢。

    说到这里。

    也许会有许多人要劝Sir闭嘴。

    甚至有时候,Sir时常也会陷入这种自我审查之中,“这么写,会不会......”

    可Sir也相信,我们还有一直站在这,坚持自我表达的导演。

    我们不缺一击即中的导演与剧本,我们也不缺好的作者与作品。

    甚至,我们还能在那些审核没有触及的地方,在缝隙里,找到自由创作的喜悦。

    就如《狂飙》的导演徐纪周所说,正派的剧情后面有11个部门审核,反派则可以自由发挥。

    所以,我们有了这样的“真实”的高启强,与“符号化”的安欣。

    窃喜之余。

    却又是无法散开的惆怅。

    卑微,太卑微了。

    电影它本不是如此,也不该如此。

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    编辑助理:小田不让切

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